1. Optimismo

Cada día se observarán oportunidades y espacios para ser más felices que poco tienen que ver con el dinero o la imagen personal. En México continuamente aparecieron actividades que actuaban como tubos de escape ante la angustia provocada por la creciente inseguridad.

Otras tendencias relacionadas: Experiencias, Bien-estar.

2. Consumo Social

Los usuarios que más comparten información en redes sociales han dejado ver la importancia de los comentarios, likes, follow, RT y +1 para el éxito de cualquier marca, partido o movimiento. Ellos son los Social Consumers. En el 2012 será clave que cada marca, y sin duda partidos políticos también, ubiquen a sus Social Consumers, los haga expertos en el tema y se conviertan en embajadores de sus ideas.

Otras tendencias relacionadas: Hiperlocal, Detox Digital,Tiempo Real, Curaduría Social.

3. Compartir

El poseer más está dejando de ser un indicador de status. Ahora es mejor visto quien es más inteligente en sus compras o incluso decide no hacerlo y opta por rentar, prestar, intercambiar o construir. Si bien en México siempre ha existido ingenio para ahorrar unos pesos, este año L1452 detectó la implementación formal del Consumo Colaborativo y otras iniciativas para compartir recursos.

Otras tendencias relacionadas: DIY, Transacciones sin dinero, Simplicidad, Experiencias de valor, Crowd-funding.

4. Democratización Creativa

La posibilidad de ser un fotógrafo, músico, diseñador o director de cine, está al alcance de todos. La única limitante está en el creador, no en las herramientas. Para los siguientes meses, serán las apps como hoy es Instagram para compartir fotos, Photoshop Express para retocarlas, Blurb para publicar un libro. Una prueba de ello es Mextagram, un grupo mexicano creado en Instagram, que semana a semana convoca a un concurso de fotos con temáticas.

Otras tendencias relacionadas: Beneficios en tiempo real, La necesidad de otros.

5. Tecnología Viva

Esta era de digitalización ha inundado las calles de nuevas tecnologías como Códigos QR, realidad aumentada, 3D, Microsoft Tags, RFID’s y muchos otras. 2011 fue el año de los códigos QR en México. Las marcas los usaron como una herramienta para proporcionar más información, principalmente dirigiendo a una página web o video de la marca. Habrá que estar al pendiente de startups en México que desarrollan tecnologías para lograr lo anterior, como Knock Nockr que permitirá dar un Like a las cosas que nos gustan en la vida real como unos jeans.

Otras tendencias relacionadas: Gamification, El poder de las experiencias sobre lo digital.

Este post es presentado por L1452, una compañía de innovación mexicana que tiene una visión del futuro para que las marcas accionen el cambio en su industria. Para más información acerca de colaboraciones en el blog, escríbanos.

La generación de modelos innovadores se asocia cada vez más con la tecnología. El uso de la misma permite hacer las cosas de manera más eficiente, a menor costo y con mayor rapidez de llegada al mercado.

Las innovaciones mundiales en redes sociales, dispositivos móviles, mayor penetración de Internet de banda ancha, la convergencia entre televisión, internet y telefonía generan cada vez mas nuevas oportunidades de monetizar la creatividad de los empresarios. Ese fenómeno es consecuencia de la facilidad con la que hoy se puede acceder a muchas de las innovaciones mencionadas. Hoy día un creativo puede armar modelos de negocio que antes demandaban inversiones muy grandes. El terreno es mas plano, es sumamente factible que una pequeña empresa, ágil, creativa e innovadora pueda competir con empresas más grandes.

Aunque esta facilidad de acceso a la tecnología facilita la creación de modelos de negocio innovadores, sigue habiendo mortandad en las empresas y desperdicio de la capacidad innovadora. Esto sigue generando frustración y desperdicio de talento.

En mis observaciones alcanzo a distinguir que el proceso creativo es bastante aceptable, se entienden bien las necesidades del mercado, se diseñan las soluciones y de hecho se consiguen las primeras ventas. Sin embargo las empresas en su mayoría siguen cayendo en el abismo del fracaso sin poder monetizar en al menos una mediana escala el proceso innovador.

Y es que la innovación no es una cuestión únicamente de creatividad, monetizar la innovación implica “gestionar dicho proceso”, es decir levantar y establecer procesos bien definidos en las áreas comerciales, de producto, de tecnología, de finanzas, de capital humano y de procesos de producción entre otros.

De hecho, es bien sabido que el innovador “astuto” es aquel que sabe de manera objetiva y tangible que su mercado existe y que típicamente es muy grande. Este tipo de hombres de negocio invierten muchísimo en las disciplinas de mercadotecnia antes de desarrollar un producto. Analizan su mercado, identifican competencia, entienden las problemática de adopción, etc. Posteriormente invierten en el desarrollo del producto para eventualmente mandarlo fabricar (no necesariamente ellos lo fabrican) al menor costo.

Esta dinámica no es muy común en nuestra sociedad empresarial. Vale la pena discutir este tema con mayor profundidad en las siguientes colaboraciones.

Mauricio Santillán Inició su carrera al unirse a Microsoft en abril de 1987 como ingeniero de software. Durante su trayectoria en esta empresa ocupó los cargos de Gerente de Tecnología y Sistemas en Microsoft México; Gerente Corporativo de Cuentas en Microsoft México; Gerente General de Microsoft Ecuador y Gerente General de Microsoft Colombia, así como Vicepresidente Intercontinental de Latinoamérica, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. En el año 2003 decide retirarse de esta corporación para incorporarse al sector productivo mexicano. Actualmente es Director General de Visionaria, la primera aceleradora de negocios del país.

Esta entrada forma parte de una serie editorial de perspectivas temáticas escritas por especialistas invitados. Para colaborar o patrocinar las entradas mensuales favor de contactarnos.

Este se llevó a cabo por tercera vez consecutiva en el Hotel Riviera en Palm Springs, California, reuniendo a una comunidad internacional de decenas de países, entre los que destacó la orgullosa comunidad de organizadores de los eventos TEDx.

Hice este viaje con el objetivo de traer a la Ciudad de México todas las herramientas posibles para desarrollar un evento TEDx superior, de mejor calidad en cuanto a producción, con el enfoque en invitar a los mejores ponentes locales, que hablen de temas que tengan mucho que ver con la realidad que se vive día a día en la Ciudad.

Y como conclusión, dejo los que considero que son los puntos más importantes.

La naturaleza de los eventos TED es en las ponencias y networking — TED, desde su nacimiento se ha transformado radicalmente. Cuando Chris Anderson tomó el liderazgo y lo convirtió en una plataforma abierta, el evento se convirtió aun más en una cuestión de posicionamiento, hasta llegar al punto en que para estar presencialmente en alguno de los eventos se tiene que pasar por un proceso de selección. TED, en su afán de no caer en el elitismo, abrió programas como TED Fellows, la posibilidad de abrir livestreamings etc, sin embargo, la naturaleza de los eventos TED y TEDActive es de cuidar a la audiencia para que tu sepas que al ir, te encontrarás con personas de interés para ti. De este modo, TED y TEDActive se han convertido en clubs donde anualmente se reunen grandes líderes de distintas partes del mundo que buscan generar vínculos fuera de la linea oficial y en un ambiente de camaradería y diversión.

Eventos locales, problemas locales, ponentes locales — TED es una plataforma universal con enfoque en lo global, a diferencia, TEDx se trata mucho más de problemas locales, abordados por líderes locales y para una audiencia que vive en el día a día y en carne propia estas situaciones. TEDxCairo es un buen ejemplo de cómo esto se aterriza.

La difusión del conocimiento como causa — TED es una organización no lucrativa, cuyo enfoque se encuentra en al difusión de ideas para promover el conocimiento y llevar creatividad, innovación e inspiración a los rincones del mundo donde más se necesitan. Quizás no estemos acostumbrados a ver esta como una causa de la misma “jerarquía” que el ciudado al medio ambiente, los derechos humanos o el activismo político, pero es importante que todos los que de alguna forma estamos involucrados con TED, tengamos la conciencia de que estamos trabajando voluntariamente por el desarrollo de la sociedad global, usando el poder de la comunicación como generadora de cultura, y que al final estamos ayudando a la construcción del inconsciente colectivo a través del poder de las ideas.

Para cerrar diré que mi primer viaje a TEDActive fue una experiencia extraordinaria, que me llevó a conocer a muchísima gente de muchos lugares del mundo, y que ya estoy liderando con mi mejor esfuerzo para que TEDxDF sea un evento de mayor impacto local con otros voluntarios, instituciones, empresas y participantes. Este material debe o debería circular libremente entre todos los organizadores de eventos TEDx en México, en la comunidad hispanohablante y de todo el mundo.

Hay mucho talento mexicano. Por esto, TEDxDF sirve como una plataforma para encontrar, presentar y difundir las ideas de innovadores y  personajes destacados mundialmente. Después de nuestra última edición, hemos implementado cambios para fortalecer este proyecto.

Entre las sugerencias que recibimos de nuestros asistentes, seguidores y aliados para nuestro evento de 2011, están:

• un recinto más acogedor e interactivo
• fecha del evento en sábado
• producción escénica y técnica profesional
• oportunidades de patrocinio más amplias
• capacitación y coaching a ponentes
• acceso por livestreaming y WiFi

Entre nuestras mejoras, ahora contamos con una estructura de 6 áreas, cada una liderada por un responsable, con el fin de facilitar la toma de decisiones y la participación. Nuestra labor es constante, ya que estamos planeando realizar nuestra próxima edición como un evento especial. Como siempre, queremos recibir sus sugerencias y propuestas así como recomendaciones para nuestra próxima edición.

John Rozzo, Director

Bn Loco – Untitled

DJ Angustias – Las 12:00 AM

Drxl – Return Of Da Joint

El Lazo Invisible – Esmeralda

Koggi – Epílogo

Los Fancy Free – Bright noise, Light sleep

Mongolia – Afternoon

Mongolia – Afternoon (Instrumental)

Mongolia – Cozumel

Mongolia – Distant Shore

Mongolia – Fahrenheit

Mongolia – She Knows

Mongolia – Short Film

Muji – 2, 3 Tiros Con La Muerte (Yo-Yo’s Jelly Belly Remix)

Ponce – Bliss

Replica – Sorry (Anaconda Remix by Sonido Lasser)

Replica – Sorry (The Long Goodbye Polar Remix)

Sanchez & Ruiz – Aguanieve

Sanchez & Ruiz – Suite Caleta

Sanchez Dub – Soula

Sonido Lasser Drakar – Visions

Soundspace – The First Time

Telefunka – Diablo

Zoe – Beat Breaker (B.N. Loco Dub)

Zoe – Dead (Sub-Division Lasser Tears)

[cincopa AoCAsVKKuaZL]

Si uno de estos días usted se anima a echar un vistazo por los múltiples proyectos arquitectónicos dispuestos en y para diversas urbes del planeta, es probable que tenga que sortear, al menos, un par de desencuentros: Aburrirse ante una especie de álbum familiar ajeno donde todos los retratados –no obstante las sutilezas características de cada uno– parecen indistintos a los ojos extraños, o bien, emprender un impactante y fastuoso recorrido que culmine con un dejo angustioso de vacío. El artificio suplantó al arte.

Por un lado, no es esta evidentemente una época precursora ni excepcional de “implantes” arquitectónicos; la aplicación intensiva y extensiva de estilos, escuelas y corrientes consideradas “modelo” –sin importar que a la distancia (espacial o temporal) poco o nada participen de las sociedades en que se erigen– ha sido una constante histórica de prolijas consecuencias desafortunadas –hundimientos y colapsos dramáticos en zonas no aptas para los pesos y/o las alturas a las que fueron sometidas, la sistemática contaminación y gasto excesivo de energía por el manejo inapropiado de los materiales, la destrucción del paisaje natural o cultural, etc., por citar algunos ejemplos. Sin embargo, no son los pastiches, sino la vacuidad de las obras contemporáneas lo que me parece importante subrayar en este texto.

En efecto, muchos de los creadores y promotores de los desarrollos actuales defienden explícitamente su obra garantizando que ésta se iguala a cualquiera de hechura contemporánea en el orbe; uno, pues, puede estar “ante” o “en” élla sintiéndose como en cualquier lugar del mundo…

…Y cualquier lugar es, también, ningún lugar. Hemos transitado, aparentemente, de un cosmopolitismo que favorece los lugares comunes, a un cosmopolitismo donde lo común sería la inexistencia de lugares: el no-lugar.  No importa ya siquiera querer imitar o aspirar a ser alguien más; lo que está de moda es no parecerse a nadie, ni a uno mismo; es tener rostro de cualquier cosa, de todo, de nada.

Como ejemplo coyuntural más amplio, las recientes celebraciones del bicentenario, un festejo histórico del pueblo mexicano –favor de atender en su concepto a cada una de las palabras que conforman el enunciado anterior– nos mostraron lo siguiente: En el desfile conmemorativo ocurrido el 15 de septiembre por la tarde en la Ciudad de México lo verdaderamente reluciente fue el desinterés de los responsables del evento por propiciar en y para el pueblo mexicano algo en mínima correspondencia con su dignidad histórico-cultural. En contraste, el derroche y la majestuosidad del espectáculo nocturno traslució una preocupación menor por favorecer lo “internacional”, que por ocultar a toda costa lo “nacional”, precisamente porque en un país como este –de omnipresentes tradiciones culturales tan peculiares, profusas y vivas– resulta complicado esconder lo que somos; tan complicado como perverso… Y la costumbre venció, haciéndolo pasar desapercibido.

Parece, en fin, que nos aterroriza ser nosotros mismos, y por tanto, ser poco digeribles ante quienes nos califican –¿quiénes?– y quienes nos consumen; parece ser que finalmente nos acomodamos en la “pureza” estética del no-lugar, donde todo se nivela luciendo la perfección del vacío.

Finalmente, más allá de la secuencia –accidentada– de lugares miméticos reproducidos ad infinitum en que se han convertido las grandes urbes actuales, lo que me parece preocupante es el desprecio o la desconsideración feroz por el diálogo hábitat-habitante-hábitat, pues es precisamente esta intimación la que permite en el ser humano echar raíces, y abonarlas. ¿Podría aspirarse a una identidad sin raigambre alguna? ¿Sería proclive el entendimiento, el diálogo, el amor, ¡la cultura misma!, careciendo de una identidad base? ¿Mantendrá esto relación alguna con la violencia extremista? ¿Ante qué futuro nos enfrentamos si arrasamos con la memoria y las tradiciones propias y ajenas, y las suplantamos por parajes inhóspitos de realidades llanas? No lo sé, tal vez esté yendo demasiado lejos…

Ricardo Animas Molina es latinoamericanista (Colegio de Estudios Latinoamericanos, Facultad de Filosofía y Letras,  UNAM), artista plástico y pianista.

Básicamente ustedes mismos los podrían enumerar si piensan unos minutos sobre los temas que más les preocupan de su ciudad, país, nuestro mundo…

1.    Erradicar la pobreza extrema y el hambre.
2.    Lograr educación primaria universal.
3.    Promover la equidad de género y la de la mujer.
4.    Reducir la mortalidad infantil.
5.    Mejorar la salud materna.
6.    Combatir el VIH/SIDA, el paludismo y otras enfermedades.
7.    Garantizar la sostenibilidad ambiental.
8.    Fomentar una asociación mundial para el desarrollo.

No es una casualidad que de los 8 temas mas críticos de las naciones, 3 sean referentes al tema de salud…todo en la vida de nosotros los seres humanos, gira en torno a la salud y la salud determina nuestra vida. Y el cómo decidimos vivir también determina nuestra salud… muchos descubren esta simple relación más tarde que temprano y lo ideal es descubrirlo desde niñas y niños y poderlo vivir así hacia adelante.

Me encantan los ODM, son temas para los que es indispensable trabajar en equipo. Son también una invitación constante a actuar y a pensar sistemáticamente, pues están íntimamente interrelacionados y no podemos hablar de saluautonomía d sin hablar de educación, y lo mismo sucede con los demás objetivos, todos están vinculados y cada tema tiene repercusión en los demás.

La pregunta es ¿cómo incorporar nuestra contribución constante y conciente entorno a estos 8 temas en nuestras vidas? ¿Es posible transmitir esto desde edades tempranas a la niñez?

¿Han pensado en que estos 8 ODM se pueden aprender a través juegos y deportes que a su vez son canales saludables? Hace sentido, ¿verdad?

Existe un programa educativo y cívico que aterriza estos temas de la manera más divertida, sana e incluyente, que son precisamente los juegos y la actividad física! Se llama Deport-es para Compartir (DpC), transforma los ODM en contenidos educativos con el propósito no sólo de informar, sino de motivar a que a partir de la información, la niñez proponga acciones que pueda llevar a cabo desde sus comunidades para contribuir como agentes de cambio.
DpC trabaja con niñas y niños de todos los contextos, albergues escolares indígenas, casas hogar para niñas y niños en situación de calle, con VIH/SIDA, con problemas de audición, primarias públicas, privadas y cualquier otro espacio donde hayan niñas y niños.

DpC reconoce que durante la niñez se aprende como en ningún otro momento de la vida. Incorporar esos aprendizajes se traduce en guardarlos siempre. La importancia de la prevención es enorme y en realidad consta de acciones sencillas lavarse las manos antes de comer y después de ir al baño, comer sano, hacer ejercicio, etc.), y tiene efectos constantes y sonantes en los ODM relacionados con la salud (reducir mortalidad infantil, mejorar la salud la maternal y combatir enfermedades prevenibles). Aunque estas acciones comienzan con una buena educación…

DpC presenta una intervención efectiva a favor de la salud y apuesta por la prevención a través de la educación.  Logra mejorar la salud infantil de una manera amena, económicamente eficiente y de manera que perdura en el interior de cada niña y niño…

DpC utiliza el juego y la actividad física como herramientas de enseñanza y da el mayor voto de confianza a la propia capacidad del infante, al cual ve como un individuo pensante y capaz de asumir la responsabilidad de su propia salud, no como objeto de asistencia médica.

En México tenemos un problema muy severo de obesidad infantil y muchas niñas y niños son sumamente sedentarios, amantes de la televisión y los videojuegos. No a todas y a todos los niños les gustan los deportes. Sin embargo, a todas y todos los niños les gusta jugar. Esto es lo que DpC aprovecha para que hacer sentir concientemente la diferencia entre estar físicamente activo o no. Es un descubrimiento que le hace la diferencia a mucha gente. Este programa busca hacer evidente esa diferencia desde la niñez.

Adicionalmente, con DpC la niñez comienza a darse cuenta de que cuidar la salud puede ser algo que está en sus manos y además aprender y enseñar sobre cómo podemos prevenir enfermedades puede resultar muy divertido…. y que se puede lograr a través de acciones bastante sencillas que sólo dependen de nosotros.
Hay 5 valores transversales que están presentes en cada juego: respeto, tolerancia, juego limpio, equidad de género y trabajo en equipo. En los ODM relacionados a salud trabajamos de forma importante el tema de la no discriminación, el cual forma parte esencial de la idea, que es poder integrar en el juego y en la vida a todas las personas.

DpC logra que la niñez se de cuenta de que a través de acciones simples es posible cuidar su salud

Es importante mencionar el enfoque multidimensional que tiene DpC al tratar los ODM… Los interrelaciona a través de las distintas sesiones que se implementan durante el programa y queda clara la transversalidad.

“La salud empieza por la decisión de estar saludable, esta decisión es una RESPONSABILIDAD PERSONAL. DpC es un programa educativo: no asiste las necesidades de salud como otorgar alimentos o dotar de medicinas sino que crea conciencia en la niñez para que se obtenga éste hábito de AUTORESPONSABILIDAD”. Es este el primer paso hacia el logro de los ODM referentes a la salud. DpC, de manera integral, promueve estilos de vida saludables: con actividad física, alimentación balanceada, higiene y con la construcción de relaciones sanas con los demás  (con el medio ambiente, la comunidad vecinal, las relaciones personales y familiares y el gobierno) tendremos salud.

DpC concientiza a la niñez acerca de que también son sujetos CO-RESPONSABLES… que ellas y ellos pueden lograr cambiar las cosas y cuidarse… que no dependen solo de sus padres, sino que ellas y ellos son responsables y PUEDEN hacerse responsables de su propia salud.
Ellas y ellos pueden decidir qué vida desean tener.

Lo mejor de todo es que Deport-es para Compartir abandera a la niñez como embajadores de esta información y valores y las niñas y niños comparten y difunden esta información en casa. Recordemos que la información es una diferencia que hace la diferencia y que tomar este rol de portavoces sobre estos temas les cambia la autopercepción a niñas y niños como verdaderos agentes de cambio.

Dina Buchbinder Auron es una jóven mexicana de 28 años, estudió Relaciones Internacionales en el ITAM y está cursando la maestría en Derechos Humanos y Democracia. Fue Vicepresidenta del Consejo de Seguimiento de Proyectos y Programas (CONSEPP) del Instituto Mexicano de la Juventud (2007-2009).

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Cuando se habla sobre la experiencia estética en la actualidad, dejando atrás cualquier atisbo de tinte intelectual, los interlocutores por lo general, se refieren a la experiencia de lo agradable, lo apetecible, e incluso de lo Bello. Admirar un cuadro de Manet, escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven, o leer cualquier fragmento de los escritos de Baudelaire resultará (casi) siempre, una experiencia, como dirían los italianos en su lengua: piacevole, o deliciosa, sublime y sugestiva.

Hablando ya en el terreno formal de la Estética, habría que entenderla como una disciplina que estudia a la imagen y su reproducción; muestra de ello es que para Eugenio Trías, la experiencia estética surgió en el Renacimiento, consistiendo ésta en la conciliación entre la naturaleza y el espíritu. Hoy, esta experiencia implica la experiencia de lo Bello y de lo sublime. Es necesario explicar que dentro de la experiencia estética, toda captación es mediata, sígnica, y por esto mismo, reinterpretable. Captar y capturar la realidad, significa e implica un cierto instrumentario de formas simbólicas legibles, comprensibles, e inteligibles: por consiguiente, signos. La experiencia estética es universal y a la vez singular, desinteresada por experimentar lo Bello y sin interés alguno en el objeto en sí. Hoy, en la época posmoderna, encontramos a varios autores que sustentan el fin de la historia (Fukuyama), el fin del progreso y el fin del arte; ésta última aseveración está sustentada por Robert Danto.

Para muchos, la experiencia estética es igual al arte en sí, porque el arte es el indicador por excelencia de lo que vivimos en nuestro tiempo, y nace con la idea del progreso de la representación, es decir, a través del arte se resuelve el problema de la representación, mientras que el artista funge como el individuo que, como explica Eugenio Trías, puede ser todas las cosas. La experiencia estética no se encuentra únicamente en el arte y su espacio, porque ésta consiste en una experiencia vecina a la Belleza, misma que se puede entender como una “divinidad bifronte”: detrás de una máscara de Belleza, se esconde la cara de la Muerte.

Tanto la Belleza como el Eros o el erotismo son estériles, no tienen descendencia; únicamente a través de la muerte, la locura o la enajenación de sí mismo, se puede acceder a ese estadío de posibilidad de trascendencia o fecundidad. Partiendo de esta idea, el arte implica por consecuencia, “el ocaso de la voluntad de vivir” y del deseo y de las pasiones, trascendiendo a una voluntad creadora de nuevas huellas: el arte ha devenido junto con la historia.

Hoy la preocupación del arte no está en la mímesis, sino que está en el terreno de la representación, y más aún, en el de la simulación. En esta condición posmoderna, explica Danto, se necesita de una filosofía del arte que ya no sea más estética y que estipule la esencia del arte mismo hoy.  Esta búsqueda es evidente en las nuevas formas de hacer arte: el arte conceptual, el arte abstracto, el mural, pero sobretodo, el performance.

El performance en el arte está tratando de lograr la ruptura de su propio encerramiento. El arte se ha encontrado encerrado en diversas formas arquetípicas, circuitos de distribución e instituciones, sin embargo, su verdadero claustro ha sido la pintura al óleo de caballete. Es así como el autor defiende su tesis de que estamos hoy viviendo una etapa “después del fin del arte”: arte puede ser cualquier cosa, pues deja de ser estético y puede o no ser sensible. El “fin del arte” para Danto es el fin de los metarrelatos sobre el arte y su historia, el fin de la legitimación de una vanguardia, de un arte o de otro, y la descalificación de todo aquello que no entre en juego. Como ya se explicó anteriormente, no hay un progreso en la representación, y eso no importa, pues lo relevante hoy es la intervención, el conflicto, la praxis. Así es, en mi opinión, cómo el performance integra esta cuestión: interviene en el espacio y en los espectadores, además de que no está encarcelado en ningún tipo de museo o caballete.

Hoy experimentamos que el arte no carga con la responsabilidad de autodefinirse filosóficamente. Eso, explica Danto, le tocará a los filósofos del arte y no a la acción de la experiencia estética. Esta es la novedad, esta es la innovación, esta podría ser la revolución artística de los sujetos que viven y experimentan la realidad artística y sensible de los otros.

María del Mar Gárgari Casas Lic en Estudios Latinoamericanos por la UNAM con especialidad en Sociología Cultural. Con estudios en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente realiza investigaciones sobre juventud, racismo, discriminación y género.

Esta entrada forma parte de una serie editorial de perspectivas temáticas escritas por especialistas invitados. Para colaborar o patrocinar las entradas mensuales favor de contactarnos.

Es como si nos preguntáramos si el pitcher es parte de un equipo de béisbol. La respuesta sería obvia. Si, es una parte muy importante del equipo, y su buen desempeño es determinante para alcanzar los objetivos de su equipo y cumplir con las expectativas de todos los involucrados.

La Responsabilidad Social es una estrategia integral que considera las expectativas de TODOS los stakeholders (grupos de interés) de las organizaciones (internos y externos), cuidando los impactos que sus decisiones y actividades ocasionan en la sociedad y el medioambiente.

La mercadotecnia es una parte muy importante de la RS de las organizaciones, es un área estratégica enfocada a otorgar rentabilidad a la organización a partir de dos de sus principales stakeholders: el cliente y el consumidor.

La alta problemática ecológico – social que vivimos en la actualidad y la alta difusión que se le ha dado a temas tales como el Calentamiento Global han derivado en la creación de “nuevos consumidores responsables” los cuales, en la medida en que la oferta de productos virtuosos aumenta, ejercen su poder de compra, beneficiando a aquellas empresas que ofrecen estos “nuevos” argumentos de sustentabilidad en su estrategia comercial.

En consecuencia, bajo el entendido de que la mercadotecnia se enfoca principalmente en el cliente y/o en el consumidor, surge unanueva generación de marketing donde lo más pequeño, lo más rápido o lo más poderoso, está dejando de ser el principal diferenciador de los productos, dando paso a lo más sustentable; una etapa en donde las3 P’s (People, Planet, Profit) están complementando a las 4 P’s tradicionales (Producto, Precio, Plaza, Publicidad).

Interesante ver como, ante la actual crisis económica:

• Empresas armadoras de automóviles de gran tradición, argumentan al senado como plan para solicitar “su rescate” el desarrollo de tecnologías amigables (coche eléctrico) con el medio ambiente.

• Empresa líderes en venta de teléfonos móviles, lanzan sus nuevos productos “estrella” compuestos con materiales reciclados y con un efecto neutral respecto a las emisiones de CO2.

• Las principales marcas de televisores y pantallas de plasma / LCD agregan como principal característica el desarrollo tecnológico “verde” con el cual el consumo de energía disminuyen hasta en un 40%.

Filantropía, moda, tendencia, megatendencia y hoy es realidad.

Identificar, ejecutar y medir son elementos que le dan sentido y le otorgan permanencia a las acciones estratégicas con fines sustentables:

1. Identificar a los diferentes stakeholders de la organización.
2. Ponderar a los mismos según interés y poder que ejercen en la organización.
3. Identificar necesidades e intereses de cada grupo.
4. Ejecutar
5. Medir cada una de las acciones bajo un sentido estratégico.
6. Analizar
7. Mejorar

Seis son los tipos de acciones que por su fin estratégico se complementan entre sí otorgando la mayor rentabilidad a la organización:

1. Acciones Generadoras de Conciencia
2. Marketing Social
3. Marketing con Causa
4. Filantropía Corporativa
5. Productos Virtuosos
6. Prácticas Responsables (internas y externas)

La responsabilidad Social se debe ejecutarse de manera estratégica, debe ser la estrategia central de las organizaciones, debe de integrar a los diferentes brazos ejecutores, debe de medirse, debe de corregirse, debe de ser rentable.

De otra manera, al igual que al béisbol y como dijera aquel filósofo del diamante verde, Yogi Berra: “Si no sabemos hacia dónde vamos, terminaremos en cualquier otro lugar”.

Edgar López Pimentel Director de Expok S.A. especializados en la asesoría, medios y desarrollo de conceptos innovadores relacionados a la Responsabilidad Social Corporativa.

Actualmente forma parte de diferentes Comités enfocados al desarrollo de la Responsabilidad Social.